DC Showcase es una serie de cortos animados producidos por DC comcis. Por lo general acompañan películas como Superman Batman Apocalipsis o Batman Under the red hood. Es una interesante manera de mostrar personajes no tan populares a una mayor cantidad de gente.
Hace poco pude disfrutar de Superman/Shazam – The Return of Black Adam . Con una excelente animación, nos cuenta en 22 minutos el origen del Capitán Marvel. Con la aparición de superman como personaje secundario, este capitulo piloto (creo que es la idea que tienen estos productos, la de ser la antesala de alguna futura serie) tiene una calidad que va mas allá del estándar.
Un aspecto que me encantó de este dibujo animado, es el hecho de que en poco tiempo condensan los más de 60 años de historia del capi.
Es interesante ver como al fin, las grandes empresas de comics estadounidenses se dieron cuenta que hay un gran público deseoso de consumir súper héroes sin la necesidad de tener que conocer años de continuidad. Creo que es un gran avance, y espero que con el tiempo, esta tendencia se refleje en los propios comics.
Superman/Shazam – The Return of Black Adam junto a otros cortos que conforman la colección de DC Showcase (obvio homenaje a la famosa colección de la década del 60 que llevaba el mismo nombre) son una buena forma de acercarse al mundo de los súper héroes, y tal ves, sea una manera de conseguir nuevos lectores que refuercen la tambaleante industria del comic norteamericano.
Les recomiendo ampliamente este producto, y como creo fervientemente en el libre intercambio de la información, les dejo el DVD rip para que lo descarguen y puedan verlo en la tranquilidad de sus casas
La magia de internet nos permite acceder a genialidades como esta.
Una chica ( bastante linda ……) vestida de Ms Marvel , cantando un rap con temática super heroica
Sin mas comentarios… que lo disfruten!
La semana pasada se dio a conocer que Zack Snyder será el director de la próxima película del hombre de acero.
Con el llamativo titulo ‘Superman: Man of Steel‘ el film esta siendo producido por Christopher Nolan y el guión es obra de David S. Goyer, la dupla que nos dejó las ultimas películas de Batman.
Se nota que Sbyder esta mas que interesado en el mundo del comic, ya que sus ultimas producciones son adaptaciones de este medio.
Realmente a sido un bombazo mediático que se lo allá elegido como director, ya que sus películas (en especial wachmen) causaron tanto fanatismo como odio por parte de los fans del noveno arte.
Todavía no se tienen datos sobre de que tratará la historia, pero algunos rumores dan a entender que tendrá puntos en común con Superman II de Richard Donner.
Tendremos que esperar hasta el 2012 para ver que sale de todo esto.
La vida de los creadores de superman dista bastante de haber sido placentera.
Esta nota pretende contar como dos jóvenes talentosos, pero ingenuos, fueron engañados por un grupo de empresarios, que solo pueden ser considerados como ladrones y estafadores.
En el año 1938, el hombre de acero aparecía por primera ves en el legendario Action comic numero 1. Esas primeras páginas fueron uno de los sucesos editoriales más grandes del siglo XX. Llegando a vender más de 6 millones de historietas por semana, cualquier producto con la gran s era éxito asegurado.
La National Comics ( hoy DC ) se estaba llenado los bolsillos de dólares con la creación de Siegel y Shuster, pero los dos artistas neoyorquinos solo estaban recibiendo migajas.
En el año 1943, Siegel es llamado para servir en el ejército durante la segunda guerra mundial. A su vuelta, este descubre que la empresa para la que trabajaba se había apropiado de otro de sus personajes, Superboy.
En 1947 los dos colaboradores decidieron hacerle juicio a sus empleadores, reclamando parte de las ganancias que se habían generado gracias a ellos. Desgraciadamente, un par de judíos pobres del Bronx no eran rivales para una poderosa compañía con docenas de abogados.
Superman jamás fue registrado, así que para la justicia estadounidense LA NATIONAL era la legítima poseedora de los derechos de publicación.
Casta escrita por Liebowitz, dueño de nacional comics a jerry Siegel:
Me gustaría dejar constancia ahora de lo molesto del tono y el contenido de sus recientes cartas. He intentado ser razonable ante su irracionalidad, sólo para ser bombardeado con sarcasmo e insultos. Cuando volvió del Ejército, consideré que podría llevarle algo de tiempo reajustarse, y fui considerado con la situación. Mantuve varias conversaciones con usted, le di sinceramente la bienvenida y hablamos sobre la renovación de su contrato a punto de expirar. Expresé el deseo de que mantuviésemos una asociación duradera. Parecimos estar completamente de acuerdo y en armonía, pero tras regresar a su casa, sus cartas comenzaron a indicar un cambio de actitud.
Se quejó sobre la supervisión editorial, y sobre Weisinger y Schiff. Con el deseo de ser lo más cooperativo posible y deseando contentarle, designamos a Boltinoff para trabajar con usted. Pero, tan pronto como Boltinoff tuvo ocasión de criticar una de sus sinopsis, a usted ya no le gustó. Usted antes ya había abandonado la política de sentarse con el equipo editorial para discutir las historias –una política que reporta aceptaciones y una producción equilibrada. Usted declara en una carta que nuestros editores “pueden ayudar enormemente concediendo que sé más que ellos sobre Superman, y dejando de rechazar toda mi producción”. Parece olvidar que esos hombres son editores capaces, que su interés es producir revistas bien equilibradas que vendan, y que han sido capaces de hacerlo con una larga lista de revistas –incluyendo incluso muchas revistas de Superman y Action Comics con las que usted no tiene nada que ver. En conexión con esto, podría también señalarse que se le pagó por un material que no escribió mientras estuvo en el Ejército (una situación, por cierto, que se mantiene hoy en día) y se le envió sin que lo hubiera solicitado un cheque por la cantidad de 6.000$ al final de 1945 –un cheque del que parece no tener conocimiento, a pesar de que lo cobrase.
Las ventas de las revistas se han incrementado. El hecho de que los ingresos debidos a Superman a través del sindicato hayan caído mientras usted no estaba escribiéndolo, puede no deberse totalmente o siquiera en parte a pobres guiones, sino a cualquiera de muchos otros factores: (1) El volumen de negocio del sindicato durante la guerra se paralizó. (2) La falta de papel de periódico y consecuente falta de espacio causó la cancelación de muchas secciones, incluyendo cómics. (3) El sindicato McClure no realizó ventas durante la guerra. En realidad, debido a condiciones internas en elsindicato, ha habido poco esfuerzo en vender durante varios años.
El martes 28 del corriente mes, tuve la suerte de poder asistir a un taller sobre Humor grafico e historieta dictado por el reconocido artista Max Cachimba y organizado por la profesora Isabel Tamayo. El lugar elegido fue el cómodo foro cultural, ubicado en calle 9 julio 2150 de la ciudad de Santa Fe, Argentina.
Realmente fue un pacer escuchar a un gran artista hablar sobre sus técnicas narrativas.
Se pudo debatir y hacer todo tipo de preguntas, bajo un clima ameno y agradable.
Entre otras cosas, Max hablo sobre la historia del 9 arte, haciendo un repaso cronológico desde la edad media, hasta nuestros días. También explico el proceso creativo que el utiliza y dio técnicas de dibujo humorístico y narración.
Otra de las cosas interesantes que presento el autor, fueron una serie de paginas originales y bocetos de su trabajo.
La verdad, mas allá del aspecto puramente teórico, del que se nota Cachimba conoce mucho, es destacable lo simpático y agradable que es. Entre charla y charla, pude comentar con el varias cuestiones relacionadas al medio de la historieta, como por ejemplo, la valides y actualidad que tienen los pioneros de este, caso del emblemático Winsor McCay, creador de Little Nemo o Will Eisner.
En fin, el evento fue un lujo en cuanto a contenido y organización (hay que destacar que fue patrocinado por la Universidad Nacional del Litoral dentro de las actividades de la 9na Bienal de arte joven).
Para terminar, me gustaría dejar una pequeña reflexión. Me llenó de emoción ver tanta gente interesada en todo esto. Entre de los participantes del taller, no solamente había dibujantes y guionistas, si no también, editores y periodistas con muchas ganas de generar proyectos.
Creo que después de tantos años de sequía, la historieta y el humor gráfico argentinos están viviendo una época de oro,que espero, sepamos aprovechar.
Joe Shuster fue uno de los dibujantes de comics más influyentes de la historia. Creador junto a su amigo Jerry Siegel de Superman, el gran icono pop del siglo XX, fue el que dictó cátedra sobre el aspecto visual que tendrían los súper héroes en las décadas posteriores. Pero este gran artista no tuvo una vida fácil. La actual DC comics, dueña de los derechos de su personaje, nunca le retribuyó económicamente por su genial trabajo. Denigrado por la editorial en la que había confiado, Shuster emprendió un juicio en contra de esta, reclamando por el copyright no solamente del hombre de acero, si no también de Superboy. La jugada no le salió bien. Los derechos de superman jamás le fueron dados. Con Superboy corrió con mejor suerte, pero para esa instancia estaba prácticamente en la quiebra por los costes legales del juicio. Endeudado y sin trabajo (la DC lo despidió en 1947 y sacó su nombre, y el de Siegel de sus comics), cedió los derechos del joven de acero por 94000 dólares, que le sirvieron para pagar lo que debía a sus abogados.
Prácticamente en la calle, desapareció del ambiente del comic. No se sabe mucho sobre lo que hizo durante las décadas del cincuenta y sesenta. Solo hay algunas referencias a que intento ser artista pop, y trabajó de ilustrador y diseñador. Pero recientemente se han encontrado una serie de dibujos que se creen, son de su autoria. Estos pertenecen a oscuras publicaciones eróticas que fueron publicadas entre 1955 y 1960.
Les dejo algunas de ellas, donde se ve el inconfundible estilo del artista.
También les dejo una de las posibles pinturas pop de Shuster.
Hace unos días anuncie que la genial historia All-Star Superman iba a ser adaptada en una película de animación. Para sorpresa del que les escribe, ya hay un trailer oficial de la producción. La verdad, no tengo palabras para describir lo entusiasmando que estoy con todo esto.
Sin mas que decir, les dejo el trailer para que juzguen por ustedes mismos.
Todos sabemos quien es superman. La gran S es uno de los logos mas conocidos del mundo. Y esto se debe a que desde hace más de 70 años es uno de los personajes de ficción más reconocidos.
Creado por dos adolescentes judíos llamados Jerry Siegel y Joe Shuster a mediados de la década del treinta, fue el primer súper héroe moderno. Y no solamente esto, si no que se lo considera como el que inauguró el primer genero nacido en el mundo del comic.
Contar sobre sus orígenes seria redundante, ya que hay cientos de libros, artículos, e información en Internet que tratan sobre ello.
Lo que hoy les traigo es una pequeña novedad que se descubrió hace un par de años gracias a unas cartas que dio a conocer la familia de Jerry Siegel. Estas se dieron como prueba en un litigio legal que mantienen los descendientes del guionista con la DC Comics (dueños de los derechos de Superman). El juicio es en reclamo a décadas de beneficio económico por parte de la DC, y la prácticamente nula participación de los creadores (ya fallecidos) y sus familiares diectos.
La cuestión es que en una de estas cartas se adjuntaron unos dibujos más que interesantes, que muestran la génesis del hombre de acero.
En 1934 Shuster se encontraba desilusionado con el rumbo que estaba tomando su carrera como dibujante y desistió del intento de publicar superman en alguna editorial. Pero Siegel no pensaba rendirse y empezó a contactar con otros ilustradores.
Uno de ellos fue Russell Keaton, un artista afroamericano que había dibujado varias tiras de prensa de Buck Rogers (sin ser mencionado en la publicación, por su condición racial…). Fue así como este dibujó algunas viñetas, que hoy quiero compartir con ustedes. La historia que se presenta en estas tiras tienen pequeñas diferencias en el origen del personaje. Tal es el hecho de que este no venia de otro planeta, si no del futuro, gracias a una maquina del tiempo.
Espero que disfruten este valioso documento, y como bunus les dejo también algunas ilustraciones PRE DC comics, dibujadas por Joe Shuster.
Si hay algo que me encanta de Marvel comics, es que sus personajes pueden cambiar de identidad súper heroica, de traje,de poderes, etc., etc. En algún momento Iron fist se convirtió por un tiempo en spiderman, ni hablar de Henry Pym, que parece tener un problema de identidades múltiples.
El caso que nos compete hoy es el de Daredevil. Hace ya varios meses que en su colección se viene desarrollando una saga llamada Shadowland(que no e leído y no tengo intención de hacerlo). La cuestión es que al final de esta, Matt Murdock dejara el traje rojo con cuernos para cederle el lugar a……. Pantera Negra. Si, leyeron bien, el rey de la ficticia nación de Wakanda será el nuevo ¡Daredevil!.
Todavía esta por verse que tal sale esta movida, pero más allá de todo, es interesante lo que va a suceder en la serie regular del hombre sin miedo.
Hace bastante tiempo que casi no leo comics de DC, pero sus películas animadas siempre me entusiasman. Cada 4 0 5 meses, la editorial (vía su división de animación) nos trae una película nueva. Y a pesar de que en general no son grandes obras de arte, son mas que aceptables, y ante todo, cumplen la tarea de entretener.
Para el 2011 los dueños de superman nos tienen varias sorpresas en el en el rubro de la animación. Una de las que mas a dado que hablar, es la adaptación de la genial All star Superman (miniserie creada por Grant Morrison y Frank Quitely).
Sam Liu (JL: Crisis on Two Earths) será el encargado de la dirección y Dwayne MacDuffie (‘Justice League’) se encargará de el guión. Estos dos hombres ya nos han demostrado que pueden hacer productos de calidad, así que espero que no nos defrauden en esta ocasión.
Por otro lado también se han anunciado 2 proyectos mas, ‘Green Lantern: Esmerald Knights‘ y Batman año Uno.
Inviernoes una nueva banda de santiago de chile. Hacen indi rock, en la vena de grupos como Texas is The Reason, Elliott y Mineral.
Realmente fue un agradable descubrimiento haberme topado con ellos. Tengo la suerte de conocer a algunos de sus integrantes (que vienen de la escena hardcore chilena), y creo que han logrado una gran maduración como músicos.
Lo que me llamo la atención , además de las lindas melodías, son las letras de corte introspectivo.
Pasen por su my space y escuchen los dos temas adelanto del futuro demo
Glen E. Friedman's es uno de mis fotógrafos favoritos.
Desde muy chico se dedico a retratar la escena punk y skater de su ciudad ( Los Angeles, California) y con el tiempo se a convertido en una gran influencia en el mundo de la fotografía.
Espero que les guste esta pequeña muestra de su trabajo
Universal esta preparando una ambiciosa adaptación de la saga literaria La torre oscura de Stephen King. . Al ser esta tan extensa (7 libros y varias historias cortas), se esta proyectando una trilogía cinematográfica y una serie de TV.
La primera película contaría el comienzo de la historia y la serie intercalaría sus temporadas con las otras dos.
Hace años que se viene hablando de este proyecto, pero recién ahora Ron Howard y Akiva Goldsmith (la dupla que nos entrego Una mente Brillante) han salido a confirmarlo.
La Torre oscura cuenta la historia de Roland deschain, un misterioso pistolero que intenta salvar al multiverso de un misterioso ser llamado El rey carmesí.
Ya se a confirmando que Stephen King estará involucrado en la adaptación.
Esperemos que el producto sea digno, teniendo en cuenta que muchos de los libros del señor King que han pasado a la gran pantalla, no han salido muy favorecidos.
Mobile Suit Gundam es una saga de ciencia ficción englobada en el subgénero conocido como mecha ( este hace referencia a la palabra mecánica, pero los japoneses lo utilizan como termino para denominar animes, libros o mangas donde los robots gigantes son parte de la historia).
Creada en 1979 por Yoshiyuki Tomino, un ilustrador que había ganado cierta fama por trabajar en algunas series de la productora de Osamu Tezuka y por participar en varias producciones de Super Robots, genero muy de moda en esa época.
Tomino había ideado desde hacia unos años, una historia que estaba fuertemente influenciada por la SFI norteamericana, mas que nada por Dune y Star War. El quería plasmar una trama adulta donde se contara un conflicto bélico futurista, donde los seres humanos de la tierra luchaban con aquellos que, por necesidad, habían emigrado al espacio. Por supuesto, Tomino también estaba influenciado por los animes de súper robots, como Mazinger o Getter robot, así que le agrego ese aspecto a su creación. Pero pensó en los robots, no como armas infalibles, si no como simples instrumentos de guerra que no se diferenciaban mucho de un tanque o un helicóptero.
Esta historia épica sobre el conflicto entre dos facciones, una terrestre y otra espacial se termino convirtiendo en Mobile Suit Gundam.
La productora Sunrise fue la encargada de poner el dinero para que el proyecto viera la luz. Pero como todas las empresas, puso sus condiciones. Una de las primeras fue que el robot al que hacia referencia el titulo de la serie, debería parecerse a los robots gigantes que poblaban las series de ciencia ficción de la isla japonesa en esa época. Esto tiraba por tierra la idea de tomino de darle un aire sobrio a todas sus creaciones mecánicas. El quería darle un estilo parecido al visto en las películas de Star Wars, donde predominaban los tonos claros u oscuros. Esto se diferenciaba de series como la anteriormente nombrada Mazinger, donde los mechas eran estrenadamente coloridos. La productora no quería arriesgarse demasiado, más que nada, pensando en la venta de juguetes (por que a pesar de que Gundam fue pensada para un público adulto, en Japón todavía no estaba consolidado un mercado de anime pura y exclusivamente para mayores).
Tomino resolvió esto poniéndole algunos colores vistosos, pero no cambio el diseño básico del robot principal, que tenia líneas mucho mas cuadradas y un estilo menos fantástico que sus antecesores (ejemplo de esto, es la reducción de su tamaño).
Otro pedido de Sunrise fue que Gundam debería conservar algunos clichés de las series de súper robots, como un protagonista fuertemente definido, y que el robot principal debería ser ampliamente superior a sus enemigos.
Viendo en retrospectiva, la serie original de la saga, tiene mucho de Mazinger, para poner un ejemplo, pero cuenta la historia desde otra perspectiva, una mas pesimista si se quiere, o mas realista ( aunque este termino es un tanto vago, pero puede venir al caso).
El anime salio al aire el 7 de abril de 1979 (por eso muchos la llaman 0079) y en su momento no fue un gran hit, todo lo contrario. La historia innovadora no termino de llamar a atención a la gran mayoría del público nipón, pero si consiguió un grupo reducido de fanáticos, que vieron reflejados sus gustos en esta obra. Pero esto no fue suficiente, y fue cancelada en el capitulo 43. Esto no quiere decir que Tomino y sus colaboradores no le dieran un final. De hecho el ultimo capitulo refleja una de las mejores conclusiones que e visto en cualquier historia de ciencia ficción.
Luego de la cancelación, Gundam no dejo de estar en la memoria de sus fanáticos. Para principio de los 80s, había generado todo una movida de fans que empezaron a pedir otros productos relacionados. Grandes cantidades de juguetes y maquetas se vendían en la tierra del sol naciente. Se creaban clubs referidos a la serie que inundaban de cartas y peticiones a Sunrise para que continúe la saga. Y no solo eso, el anime había influenciado a toda una generación de creativos que habían generado animes similares (el ejemplo mas claro es la ampliamente conocida súper dimensional fortress macross o Robotech, como se nombro en occidente).
John Perry Barlow es un escritor y activista estadounidense que desde hace mas de 20 años viene difundiendo la revolución digital.
En 1996 escribió y dio a conocer dentro de una de las primeras comunidades de Internet (The WELL) la Declaración de independencia del ciberespacio. Creo que este escrito anticipó lo que seria Internet en los años que le siguieron.
Para todos los que amamos este mundo que conocemos como cirber espacio, este es uno de nuestros próceres.
Desde este humilde blog queremos hacerle un homenaje a trabes de este post
Larga vida a los inquietos ciber revolucionarios!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Gobiernos del Mundo Industrial, vosotros, cansados gigantes de carne y acero, vengo del Ciberespacio, el nuevo hogar de la Mente. En nombre del futuro, os pido en el pasado que nos dejéis en paz. No sois bienvenidos entre nosotros. No ejercéis ninguna soberanía sobre el lugar donde nos reunimos. No hemos elegido ningún gobierno, ni pretendemos tenerlo, así que me dirijo a vosotros sin mas autoridad que aquella con la que la libertad siempre habla.
Declaro el espacio social global que estamos construyendo independiente por naturaleza de las tiranías que estáis buscando imponernos. No tenéis ningún derecho moral a gobernarnos ni poseéis métodos para hacernos cumplir vuestra ley que debamos temer verdaderamente.
Los gobiernos derivan sus justos poderes del consentimiento de los que son gobernados. No habéis pedido ni recibido el nuestro. No os hemos invitado.
No nos conocéis, ni conocéis nuestro mundo. El Ciberespacio no se halla dentro de vuestras fronteras. No penséis que podéis construirlo, como si fuera un proyecto público de construcción. No podéis. Es un acto natural que crece de nuestras acciones colectivas.
No os habéis unido a nuestra gran conversación colectiva, ni creasteis la riqueza de nuestros mercados. No conocéis nuestra cultura, nuestra ética, o los códigos no escritos que ya proporcionan a nuestra sociedad más orden que el que podría obtenerse por cualquiera de vuestras imposiciones.
Proclamáis que hay problemas entre nosotros que necesitáis resolver. Usáis esto como una excusa para invadir nuestros límites. Muchos de estos problemas no existen. Donde haya verdaderos conflictos, donde haya errores, los identificaremos y resolveremos por nuestros propios medios. Estamos creando nuestro propio Contrato Social. Esta autoridad se creará según las condiciones de nuestro mundo, no del vuestro. Nuestro mundo es diferente. El Ciberespacio está formado por transacciones, relaciones, y pensamiento en sí mismo, que se extiende como una quieta ola en la telaraña de nuestras comunicaciones. Nuestro mundo está a la vez en todas partes y en ninguna parte, pero no está donde viven los cuerpos.
Estamos creando un mundo en el que todos pueden entrar, sin privilegios o prejuicios debidos a la raza, el poder económico, la fuerza militar, o el lugar de nacimiento. Estamos creando un mundo donde cualquiera, en cualquier sitio, puede expresar sus creencias, sin importar lo singulares que sean, sin miedo a ser coaccionado al silencio o al conformismo.
Vuestros conceptos legales sobre propiedad, expresión, identidad, movimiento y contexto no se aplican a nosotros. Se basan en la materia.
Aquí no hay materia. Nuestras identidades no tienen cuerpo, así que, a diferencia de vosotros, no podemos obtener orden por coacción física.
Creemos que nuestra autoridad emanará de la moral, de un progresista interés propio, y del bien común. Nuestras identidades pueden distribuirse a través de muchas jurisdicciones. La única ley que todas nuestras culturas reconocerían es la Regla Dorada. Esperamos poder construir nuestras soluciones particulares sobre esa base. Pero no podemos aceptar las soluciones que estáis tratando de imponer. En Estados Unidos hoy habéis creado una ley, el Acta de Reforma de las Telecomunicaciones, que repudia vuestra propia Constitución e insulta los sueños de Jefferson, Washington, Mill, Madison, DeToqueville y Brandeis. Estos sueños deben renacer ahora en nosotros.
Os atemorizan vuestros propios hijos, ya que ellos son nativos en un mundo donde vosotros siempre seréis inmigrantes. Como les teméis, encomendáis a vuestra burocracia las responsabilidades paternas a las que cobardemente no podéis enfrentaros. En nuestro mundo, todos los sentimientos y expresiones de humanidad, de las mas viles a las mas angelicales, son parte de un todo único, la conversación global de bits. No podemos separar el aire que asfixia de aquel sobre el que las alas baten.
En China, Alemania, Francia, Rusia, Singapur, Italia y los Estados Unidos estáis intentando rechazar el virus de la libertad erigiendo puestos de guardia en las fronteras del Ciberespacio. Puede que impidan el contagio durante un pequeño tiempo, pero no funcionarán en un mundo que pronto será cubierto por los medios que transmiten bits.
Vuestras cada vez más obsoletas industrias de la información se perpetuarían a sí mismas proponiendo leyes, en América y en cualquier parte, que reclamen su posesión de la palabra por todo el mundo. Estas leyes declararían que las ideas son otro producto industrial, menos noble que el hierro oxidado. En nuestro mundo, sea lo que sea lo que la mente humana pueda crear puede ser reproducido y distribuido infinitamente sin ningún coste. El trasvase global de pensamiento ya no necesita ser realizado por vuestras fábricas. Estas medidas cada vez más hostiles y colonialistas nos colocan en la misma situación en la que estuvieron aquellos amantes de la libertad y la autodeterminación que tuvieron que luchar contra la autoridad de un poder lejano e ignorante. Debemos declarar nuestros "yos" virtuales inmunes a vuestra soberanía, aunque continuemos consintiendo vuestro poder sobre nuestros cuerpos. Nos extenderemos a través del planeta para que nadie pueda encarcelar nuestros pensamientos.
Crearemos una civilización de la Mente en el Ciberespacio. Que sea más humana y hermosa que el mundo que vuestros gobiernos han creado antes.
Davos, Suiza a 8 de febrero de 1996
Soy un nerd sin remedio, eso ya lo e admitido hace mucho. Asi que cuando vi el trailer de la nueva serie de animación de Los vengadores (The Avengers) casi me desmayo. Por lo poco que se puede ver, Marvel Animation a respetado el estilo que tenia el comic en sus inicios ( cuando el gran Jack Kirby y Stan lee la crearon a principios de de la década del 60).
Los diseños son modernos, estilizando un poco los viejos, pero es de agradecer la gran cantidad de referencias al universo Marvel que se pueden apreciar.
La formación del equipo es la original (Thor, Iron Man, Hulk Giant Man y The Wasp con el añadido del infaltable Capitán America).
Se nota que esta apuntada a un publico infantil y adolescente, pero no deja de llamar la atención de los adultos que gustamos de ver dibujitos.
Aquí les dejo un adelanto para aguantar un poco la espera!
Superman/Batman: Apocalypse es la nueva producción audiovisual de DC comics. Basada casi literalmente en la saga “The Supergirl from Krypton” de la colección Superman/Batman escrita por Jeph Loeb y dibujada por el fallecido Michael Turner, nos muestra una ves mas como este tipo de productos superan ampliamente su versión en papel ( por lo menos lo que se ve en el trailer es espectacular).
Desde hace ya varios años tanto DC como Marvel vienen produciendo buenas películas animadas directo a DVD. Lo innovador de todo esto es que sin explicar mucho, las historias están tomadas de arcos argumentales de los comics. Esta es una movida realmente innovadora, ya que el mercado directo a DVD permite que se lleven a cabo proyectos donde no es necesario presentar a personajes que ya son ampliamente conocidos por el publico.
Estas produciones tienen la gran ventaja de no contar con años de continuidad, y pueden ser vistas tanto por los fanáticos como por cualquier persona interesad a en la animación.
En fin, espero con ansias el estreno de Superman/Batman: Apocalypse.
En esta sección voy a recomendar bandas o solistas que este escuchando.
En este caso les toca a This Time Next Year. Provenientes de Walnut Creek, California, hacen un pop punk con algún riff hardcore.
Se nota la influencia de Descendents y Lifetime en sus canciones.
Las letras tratan sobre los temas comunes a estos grupos. Chicas, amigos y alguna un poco más profunda sobre sentimientos en general.
Recomendada para esos días en que tenes ganas de agarrar tu skate y salir a patear por ahí. Si hay un lindo sol y hace calorcito, mejor.
Acá les dejo el space y un video promocional de su último disco.
Centurion es un film estrenado hace unos meses, englobado en el género de aventuras, que tiene como trasfondo un escenario real. En este caso, la bretaña romana sirve de escusa para contar la historia del centurión Quintus Dias y la 9 legión, que tras ser masacrados por los Pictos (pueblo ancestral de gran bretaña y enemigos de los romanos) deben escapar de la sed de venganza de estos bárbaros.
Sin muchas pretensiones la película funciona muy bien. Una historia sencilla, con una gran dosis de violencia, y escenas de acción muy bien filmadas.
Realmente me lleve una gran sorpresa. Es agradable ver que todavía se siguen haciendo este tipo de películas que unen elementos históricos reales (como el imperio romano y su ocupación de las islas británicas) con aventura y acción.
Lo único que podría criticar es el poco desarrollo del contexto, pero no es algo que afecte demasiado a la trama.
Los actores son desconocidos, y se nota que no hubo un gran presupuesto, pero que los responsables lo hicieron valer.
La fotografía se destaca, con hermosos paisajes naturales que contrastan con la violencia de algunas escenas.
Si están buscando cine en la tradición de las viejas películas de romanos, Centurion es una buena opción
Totalmente recomendada para pasar un buen rato.
Mark Millar es un guionista de comics que vengo siguiendo desde hace años.
Desde su escocia natal, este tipo ya a dado que hablar en el fandon comiquero por sus irreverentes historias, pero mas que nada, por el cariño que siente hacia el medio.
Gracias a su amigo Grant Morrison (también guionista ) desde principios de los 90s viene trabajando para el mainstrean americano, guionisando series tan importantes como Superman Adventures, Flash, Swamp Thing (donde generó un gran revuelo en su época), The Ultimates, Civil War, etc. A la par de estos proyectos, el escoses siempre nos sorprende con alguna miniserie mas personal, donde puede plasmar mejor sus ideas. Kick Ass se encuentra justamente en ese grupo.
Definir este comic publicado por el sello Icon (un imprint de la editorial Marvel) es un tanto complicado, mas que nada por lo innovador de su historia.
Kick Ass parte de una idea tan sencilla como es la aparición de súper héroes en el mundo “real”. Es un concepto que ya había sido explorado de forma magistral por Alan Moore en su Watchmen , pero en Kick Ass adquiere otras facetas.
En el primer volumen, se nos cuenta como un adolescente fanático de los comics llamado Dave Lizewski se empieza a preguntar por que nadie se ha animado a calzarse las mallas, y salir a “combatir el crimen”. Es una pregunta un tanto excéntrica, pero bastante lógica, si nos ponemos a pensar que hace más de 70 años que la idea viene dando vueltas en la cultura popular. La cuestión es que Dave decida dar el primer paso, y así, sin más motivaciones que las ganas de ser un héroe, se confecciona un traje con lo que tiene a mano y sale a la calle sin demasiado entrenamiento, decidido a luchar contra el crimen. Pero no todo es tan fácil, y Dave lo descubre en su primera experiencia como justiciero enmascarado. La “vida real” tiene complicaciones que no se muestran en los comics, y el tendrá que lidiar con estas si quiere salir con vida de todo este asunto.
No voy a contar mucho sobre la historia, por que espero que la lean .
Lo que si quiero resaltar, es que a partir de una idea tan sencilla, Millar hace un análisis casi realista de cómo seria ser un súper héroe, si estos existieran. Aquí ( por lo menos el primer volumen) no hay mutantes, superpoderes, vigilantes con un pasado oscuro o arañas radioactivas, solo un grupo de chiflados que , por diversas motivaciones, deciden ponerse un traje ridículo, y salir a golpearse con mafiosos, asaltantes y mal vivientes en general.
Un aspecto muy interesante es como el escocés logra meter en la historia referencias a nuestro propio mundo. En Kick Ass los súper héroes son captados por las cámaras de celulares y luego, sus videos son los más vistos de youtube, y la gente se comunica con el héroe de la historia a trabes de su página en myspace (como si fuera una estrella de rock, o un actor conocido). Todas estas referencias hacen que el comic tenga una frescura pocas veces vistas en el mercado.
Publicada en 2008 (con bastante retraso entre número y número, más que nada debido a que el dibujante Jhon Romita Jr y el propio Millar tenían otros proyectos en paralelo) se convirtió en un éxito entre los fans.
Al día de hoy (agosto del 2010) se espera la salida del volumen 2. Es de agradecer que el volumen 1 tenga una conclusión, pero deja un Plot abierto para el futuro . Teniendo en cuenta el impacto que a tenido esta serie, es de esperar que tengamos Kick Ass para rato.
La película
No era de extrañar que, habiendo tenido tanto éxito en papel, los buitres de Hollywood se fijaran en Kick Ass .
En 2009 se empezó a filmar la adaptación al celuloide de las aventuras de Dave Lizewski. Para los roles protagónicos se eligieron actores en su mayoría desconocidos, siendo la única estrella del reparto Nicolás Cage (que metió mano seguramente, ya que es un conocido fanático de los súper héroes).
Estrenada en junio de este año, la película fue un pequeño éxito, teniendo en cuenta el presupuesto (bastante bajo para los estándares que se manejan hoy en día). Ni hablar de que ya se esta hablando de una posible secuela.
La historia esta adaptada, y cuando hablo de adaptada, quiero decir, alterada. Muchas partes fueron cambiadas, los hechos no ocurren exactamente como en el comic, los uniformes de los personajes son totalmente distintos a la versión impresa y el final es algo diferente. Pero esto no quita que sea una gran película. La verdad, la disfruté mucho, y me sorprendió el nivel de violencia que mantiene el film. Tanto el director como los productores se arriesgaron al poner escenas sumamente perturbadoras, teniendo en cuanta la censura que existe en los Estados Unidos.
Mención a parte, se lleva la actriz que personifica a Hit Girl (Chloe Moretz). La verdad, se roba la película.
En definitiva, tanto en el comic como en el film, Kick Ass es una innovadora historia de súper héroes, un genero tan trillado que necesitaba de este tipo de productos para mostrarle nuevos horizontes.
Espero que Mark Millar siga pateando traseros por un buen tiempo.
Durante la guerra fría, el anti comunismo era moneda común en los Estados Unidos. No es de extrañar que desde los 50s se hicieran películas donde se mostraba a los comunistas como villanos malvados y sin corazón, que mataban ancianitas para divertirse. Pero para finales de los 70s, la situación había cambiado un poco en el “gran país del norte”. Vietnam, los movimientos pacifistas, la crisis económica y Nixon, habían provocado que la sociedad norteamericana empezara confiar menos en lo que le decía el gobierno. Pero los 80s trajeron nuevos aires para el fanatismo nacionalista, y en consecuencia, para el anticomunismo.
Ronald Reagan asumió como presidente a principios de 1980, y su política conservadora, militarista y autoritaria trajo de nuevo la propaganda. El cine no se libraría de esto.
Con esta serie de notas que irán apareciendo en el blog, espero dar a conocer un subgénero del cine poco explorado por los críticos y teóricos. El género en cuestión es el Cine anticomunista de la década del 80.
Para entender un poco de que va todo esto, voy a comentar 3 películas.
Los títulos a reseñar son:
Red Daw (1984)
Iron Eagle (1986)
Little Nikita (1988)
En este primer informe me encargare de Red Daw de John Milius.
La historia cuenta como la Unión Soviética invade por sorpresa los Estados Unidos junto a sus aliados cubanos. En un alarde de irrealidad, se cuenta como hubo un intercambio nuclear limitado, y la guerra se esta librando de forma convencional en suelo “americano”.
La trama principal se centra en un pequeño grupo de adolescentes que gracias a la invasión se ven convertidos en feroces combatientes. Estos guerrilleros se hacen llamar The Wolverines (como el animal que avita ciertas zonas del norte del continente americano). El hombre también hace alusión al equipo de Futbol americano del pueblito donde transcurre la historia. Todo un alegato de cómo las costumbres estadounidenses son superiores y hacen que su gente saque lo mejor de si.
Es increíble como durante toda la película se nos muestra a los rusos como a los malos mas malos del universo, y a los “patriotas americanos” como héroes que luchan por su libertad (lo hipocresía es que el mismo “pueblo americano” durante toda su historia apoyo invasiones a otros países, en post del mismo ideal de “libertad”).
Red Dawn fue un éxito en su momento. Más que nada por que el clima patriótico que imperaba en esa época. Además estaba protagonizada por jóvenes actores, todos atractivos, que años mas tarde serian estrellas. Entre ellos se destacan Patrick Swayze, C. Thomas Howell y Charlie Sheen.
Pero más allá de la asquerosa propaganda, la película no es del todo mala, si no te la tomas en serio, por supuesto. Es mas, creo que es justamente esa propaganda desmedida lo que hace que sea sumamente interesante.
La verdad, no me termina de sorprender el nivel de paranoia que existía en los estados unidos durante la década de los 80s (muchos estudiosos creen que durante ese periodo de tiempo se volvió un poco a ciertas costumbres de la década del 50, así que esto no es de extrañar)
Para finalizar esta entrada, un dato curioso. El año pasado MGM empezó la producción de lo que seria una remakes de Red Dawn. En este caso los invasores no serian lo rusos, si no los Chinos y sus aliados de Corea del Norte. Lo gracioso es que en la película original, un personaje hace el comentario de que los únicos aliados que tienen en esa guerra son…. ¡Los chinos! Se nota que después de 26 años, los “malos” han cambiado de ubicación geográfica.
